很多人知道水仙花之所以需要雕刻，主要是因为未经雕刻的水仙会相对长得较高，影响观赏性。同时，由于大部分营养消耗在叶子上，开的花也会变弱。而经过雕刻的水仙花强、壮、而且疏密有致，加上千姿百态的各种造型，更有欣赏价值。而在一个执着于水仙雕刻艺术的资深人士眼里，水仙雕刻艺术则被赋予了更深的意涵。

“我理解的水仙雕刻造型就像给观者抛出一个问题，让怀有不同心境的观众对作品有不同的理解，通过这样一个过程完成和观众的互动和交流。”海派水仙雕刻造型艺术大师张瑜如是告诉笔者。

作为上世纪七十年代末出生的、土生土长的上海人，张瑜的水仙情结源于上海小弄堂里的年俗。每年春节，街坊邻居都会喜气洋洋地买回一盆水仙，清新淡雅的水仙花香弥漫在整个弄堂里，浓浓的年味儿也扑鼻而来。

“可能受这种氛围的影响吧，从初中开始，每年都会和喜欢把玩水仙雕刻的朋友一起玩雕刻，并将水仙送给左邻右舍。”张瑜说，“后来，和来自有着水仙雕刻传统的福建漳州朋友一起学习、切磋雕刻技艺中，我发现上海人对水仙雕刻有着特别的艺术审美，最核心的就是对水仙花高洁清雅特质的喜爱。”

近年来，通过张瑜的雕刻作品，观众不仅能深刻感受到浓郁的中国传统文化的魅力，也能体会到新时代主旋律，如，“花开锦绣”“水仙秀”等应景佳作颇受大家的青睐。也许有心的读者也发现了，张瑜的作品不但颜值高、寓意好，连名字也十分讨巧，足见他的“绣花”功夫和匠心独运。

从艺术欣赏角度而言，张瑜认为海派水仙雕刻作品或重叶轻花出高洁（文人雅士型）、或重意随形寻无法（禅意），最终有别于其他流派的具象化呈现，更多的是启发观者对社会现象或人生的思考。

水仙秀

忆唐绝—将进酒

六时花开

此外，张瑜的作品还体现出与中国传统书画有异曲同工之妙的“留白”笔法，让观者觉得“此处无花更胜花”的美感。而之所以形成了对水仙雕刻的独有的理解和表达，和张瑜数十年来对盆景、京剧等中国传统艺术形式的探索是分不开的，正是在将多种艺术形式有机融合实践中，升华了艺术形式，使其焕发新生。

一心向党

玉箫吹花

那么，张瑜的这些作品具体是如何精雕细琢出来的呢？

在张瑜看来，无论雕刻艺术如何高深莫测，其前提和基础都是作为一个园林人对于植物生长规律的尊重和敬畏，所谓“师法自然”。需雕刻师对水仙花的生长习性有深刻的认知和理解，才能向人们展示出她行云流水般的玲珑姿态。

具体到水仙雕刻环节，基于植物自身的特点，张瑜向笔者分享了精炼的“去、开、削、点”四步法：“去”即为去除泥球，枯鳞茎皮和老根等；“开”即为开盖至青绿叶外露；“削”即为削叶缘和削花梗等，以达到矮化花的作用；最后一步即为“点”——在花梗底部中心位置点刺生长点，以防花芽长高。

当然，要呈现出作品的全部神韵，光有游刃有余的雕刻功夫还远远不够。为了让雕刻好的水仙最终呈现出想要的姿态和品位，恰到好处的盆器、小摆件以及精心的养护等等是绝对少不了的。因为多年来对雕刻的热爱，张瑜在平日里收藏了好多珍贵的小物件儿，在不经意间都能和一些花花草草惊艳搭配，让人叫绝。

采访中，张瑜特别提到引导他进入水仙展会平台的水仙雕刻老法师、如今已年过八旬的陆海根老师，言语中充满了对陆老的景仰和感恩。

张瑜说，以前受各种客观条件所限，海派水仙雕刻艺术发展受到了一定的影响，如今条件越来越成熟，这一技艺迎来了更好的机遇期。近年来，也有很多水仙雕刻爱好者到他这里慕名拜师学艺。对此，张瑜表示，和其他任何艺术一样，只有真正敬畏艺术的人才能学好，也才能对得起艺术本身。张瑜还多次受邀为上海共青森林公园水仙展等布展，参加水仙沙龙和浦东张江绿馨驿站的水仙知识公益讲座等活动，在越来越多，越来越大的平台上传播海派水仙雕刻艺术，也为家庭园艺走进千家万户，为中国传统文化和新时代花艺融合发展做着积极的努力。

骑牛寻仙

四季轮回

古有“养一技而自爱者，无敌于天下”之训；今有“技行天下，能创未来”的时代呼唤。传统文化历久弥新，愿园艺技能能够在广大同仁的共同推动下百花齐放、发扬光大、服务大众、走向世界！（文/杨鸿雁；图/张瑜）